Cine de la Memoria

Hoy, conmemoramos en Argentina el aniversario nº 34 de la última y más violenta y cruel dictadura militar. Desde nuestro humilde lugar, no nos queda más que ayudar a proceso de concientización. Y nada mejor para eso, desde un blog de cine, que traer al presente algunas películas nacionales que reflejan el tema de la dictadura, la guerra de Malvinas, y demás cuestiones relacionadas.

fuente: http://www.me.gov.ar/efeme/24demarzo/peliculas.html

1981 Tiempo de revancha  Director: Adolfo Aristarain. Género: Drama - Policial. Tema: A partir de una historia de corte policial, Adolfo Aristarain retrata un país corrompido en todos sus niveles sociales. Argumento: Federico Luppi en la piel de Pedro Bengoa es un trabajador de las minas de la empresa Tulsaco. No sólo debe borrar su pasado para sobrevivir, sino que advierte que la "marca" sobre el cuerpo es la contraseña del "éxito". Comentario: Uno de los títulos más representativos del cine argentino durante los años de la última dictadura militar. La película marcó el retorno al cine de Federico Luppi y obtuvo numerosos premios internacionales. 1982 Plata dulce  Director: Fernando Ayala. Género: Comedia satírica. Tema: Cruda descripción de la economía en tiempos de Martínez de Hoz. Argumento: Un hombre se encuentra con un ex compañero del secundario que le ofrece un negocio redondo. La plata comienza a venir a raudales, pero las cosas cambiarán de un día para el otro. Comentario: Fue una de las primeras películas en poner en duda el sentimiento triunfalista que imperaba después del Mundial '78. 1983 El poder de la censura  Director: Emilio Vieyra. Género: Drama. Tema: Dramática y cruda historia sobre la censura aplicada a la expresión de las ideas. Argumento: Dos cineastas y un productor debutante unen talentos para filmar una película que intenta sortear los problemas con la censura. Debido a ciertas imposiciones, tienen que decidir si aceptan los "cortes" o si eligen autocensurarse. Comentario: Probablemente se trate del primer film argentino de la "era del destape", aunque se filmó y estrenó durante el gobierno militar. La República perdida  Director: Miguel Pérez. Género: Documental. Tema: El film está realizado a partir del montaje de imágenes históricas de archivo y dedicado a seguir la evolución política Argentina desde el golpe de estado de 1930 -que derrocó a Hipólito Yrigoyen- hasta la última pérdida de la democracia en 1976. Comentario: Primer film de Miguel Pérez, reconocido montajista del cine argentino, que se transformó en un estruendoso éxito de comercial, en lo que mucho tuvo que ver el contexto histórico en el que se estrenó: a meses del retorno de la democracia en 1983. Malvinas, historia de traiciones  Director: Jorge Denti. Género: Documental. Tema: Sobre la Guerra de Malvinas. Hace hincapié en los motivos políticos, económicos y sociales que llevaron al conflicto bélico. Comentario: El film -dedicado a la memoria de Raymundo Gleyzer, director desaparecido durante los años de la dictadura militar- incluye importantes testimonios, entre ellos, de las Madres de Plaza de Mayo y de ex combatientes y obreros de la Argentina y Gran Bretaña. No habrá más penas ni olvido  Director: Héctor Olivera. Género: Drama Tema: Radiografía de la violencia y el desconcierto que ha sufrido la sociedad argentina por años. Argumento: La película transcurre en un pequeño pueblo, en el que se enfrentan dos fracciones del peronismo: la que representa al intendente y la corporizada en la figura del delegado municipal. Comentario: La película está basada en la novela homónima de Osvaldo Soriano. 1984 Cuarteles de invierno  Director: Lautaro Murúa. Género: Drama. Tema: Una metáfora de la realidad argentinas de los años '70. Argumento: Durante la dictadura militar que rigió en la Argentina entre 1976 y 1983, un boxeador en decadencia y un cantor se encuentran en un pueblo del interior y establecen una fuerte amistad. Los militares preparan un festival y necesitan de la ayuda del púgil y del cantante. Comentario: Film basado en la novela "Cuarteles de invierno", de Osvaldo Soriano y última película de Lautaro Murúa. Los chicos de la guerra  Director: Bebé Kamin. Género: Drama bélico. Tema: Evocación de la Guerra de las Malvinas. Argumento: Se centra en las historias de tres jóvenes de distintas clases sociales, desde sus propias infancias hasta los traumáticos regresos del conflcto bélico en el Atlántico Sur. Comentario: Fue el primer film argentino de ficción sobre la guerra de Malvinas. 1985 Hay unos tipos abajo  Directores: Emilio Alfaro y Raúl Filippelli. Género: Drama. Argumento: Durante la dictadura militar y en medio del mundial de fútbol de 1978, un periodista ve a unos hombres de aspecto sospechoso en la puerta de su edificio. A causa del clima político y de su profesión, un periodista se cree perseguido por un auto y por sus ocupantes. El miedo crece en él y le hace cambiar su conducta y llegar a la locura. La historia oficial  Director: Luis Puenzo. Género: Drama. Argumento: En la última etapa de la dictadura militar, una profesora de historia comienza a darse cuenta de lo acontecido en la Argentina de años anteriores. El retorno de una amiga exiliada, el descubrimiento de los turbios manejos de su esposo y la aparición de una Abuela de Plaza de Mayo que busca a su nieta son motivos más que suficientes para que la mujer viva una auténtica toma de conciencia política. Comentario: La película ganó el Oscar a la mejor película extranjera. 1986 La noche de los lápicesDirector: Héctor Olivera. Género: Drama. Tema: El film relata sucesos reales desde la voz y presencia de su único sobreviviente. Argumento: En septiembre de 1976, durante los primeros meses del gobierno militar en la Argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata son secuestrados, torturados y asesinados a raíz de sus protestas por el aumento del boleto estudiantil. Comentario: Basado en un hecho real, este drama es uno de los films más emblemáticos del cine testimonial argentino sobre los crímenes de la sangrienta dictadura que gobernó el país hasta 1983. La República perdida II  Director: Miguel Pérez. Género: Documental. Tema: Segunda parte de "La República perdida" que, en este caso, revisa el período de la dictadura militar en la Argentina de 1976. Comentario: Aunque no obtuvo el notable éxito de público de la primera parte, ésta también logró reunir muchos espectadores. Tangos: el exilio de Gardel   Director: Fernando Solanas. Género: Drama musical. Tema: El desarraigo y el exilio marcan las vidas de unos argentinos que viven en París. Argumento: Juan 1, un bandoneonista, intenta llevar a escena una "Tanguedia" (tango-comedia-tragedia), cuyo libro es enviado desde Buenos Aires por Juan 2, un amigo que resiste los años de la dictadura militar. Comentario: El film -muy premiado en festivales internacionales- marcó el retorno de Fernando Solanas a la Argentina, luego de su exilio en Francia. 1987 El ausente   Director: Rafael Filipelli. Género: Documental. Tema: Si bien el film no alude a nadie con nombres propios conocidos, se trata de los hechos protagonizados por el dirigente obrero, desaparecido en 1976, René Salamanca, en el sindicalismo cordobés de los años setenta. Argumento: La distancia entre el pensamiento y la realidad se vuelve el problema de cómo filmar a Muñiz (un intelectual) tratando de reconstruir la historia de Salas (un sindicalista desaparecido). Comentario: El film asume con valentía el desafío ético y estético de crear imágenes que intentan conjurar el horror. Made en Argentina   Director: Juan José Jusid. Género: Drama. Argumento: Exiliado en Nueva York durante una década, un matrimonio retorna a la Argentina de visita por unos días. En esta ciudad se reencuentra con el Negro y Yoli, hermano y cuñada de la mujer, quienes residen en Lanús. Comentario: La película -basada en la obra teatral "Made in Lanús", de Nelly Fernández Tiscornia- fue parcialmente rodada en Nueva York, se convirtió en un enorme éxito comercial y recibió numerosos premios en festivales internacionales. Mirta, de Liniers a Estambul  Directores: Jorge Coscia y Guillermo Saura. Género: Drama. Argumento: Una joven culmina sus estudios en la Universidad en 1974 y viaja a Suecia con su pareja. En su difícil relación durante el exilio político irá encontrando poco a poco un camino más personal. Descubrirá múltiples puntos de contacto y comunión de intereses. 1988 La deuda interna  Director: Miguel Pereira. Género: Drama. Tema: El director intenta reflejar dos décadas políticamente nefastas para la Argentina, como los '70 y principios de los '80. Argumento: En Chorcán, Jujuy, un joven indígena conoce a un maestro rural recién llegado de la Capital Federal. Entre ambos nace una amistad que se interrumpe cuando al joven le toca el servicio militar y es convocado a participar en la Guerra de Malvinas. Comentario: Además de su buena repercusión comercial, la película ganó el máximo premio en el Festival de Cine de Berlín, afecto por entonces a galardonar obras de corte político. 1989 La amiga Directora: Jeanine Meerapfel. Género: Drama. Tema: Nueva mirada del cine argentino sobre la dictadura militar de los años '70 y los terribles daños que causó en la sociedad. Argumento: El foco está puesto en dos amigas de muchos años separadas por el exilio, provocado por la dictadura militar. Ambas se reencuentran durante los primeros años de la democracia y luchan por la justicia. Comentario: Coproducción argentino-alemana. 1991 El beso del Olvido   Director: Eduardo Mignogna. Género: Documental de ficción, telefilm. Tema: Sobre la dictadura y la memoria. 1992 El lado oscuro   Director: Gonzalo Suárez. Género: Telefilm. Tema: La película, de una hora de duración, protagonizada por dos actores argentinos, Hector Alterio y Hugo Gorbán, se basa en el diálogo real que un abogado de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep) grabó durante el interrogatorio a un torturador de la dictadura militar. Un lugar en el mundo  Director: Adolfo Aristarain. Género: Drama. Argumento: Convertido en un hombre, Ernesto regresa a Valle Bermejo. Y recuerda su niñez, los tiempos de lucha contra el cacique Andrada. Los padres de Mario fundaron una cooperativa que agrupaba a los pequeños ganaderos del Valle en defensa de la lana de sus ovejas. Por entonces apareció allí Hans, el geólogo español que buscaba petróleo para Andrada. Comentario: Toma el tema del exilio en tanto reubicación del exiliado en el espacio interno, es decir, en la Argentina misma. 1994 Montoneros, una historia  Director: Andrés Di Tella. Género: Documental. Tema: Historia personal y colectiva a la vez, va enhebrando testimonios e imágenes de noticieros y videotapes que reproducen rostros y episodios claves de aquellos años. Argumento: Ana, una ex-montonera, evoca la experiencia de los años violentos de la Argentina en el movimiento montonero, con los ojos del presente y con los interrogantes que aún no ha podido responderse. 1995 El censor  Director: Eduardo Calcagno. Género: Drama. Tema: Acercamiento a la figura de un censor cinematográfico de la época de la última dictadura militar, levemente inspirado en el tristemente célebre Miguel Paulino Tato. 1996 Hundan al Belgrano   Director: Federico Urioste. Género: Documental. Tema: Relato minucioso de cada uno de los detalles de la Guerra de Malvinas sobre la base de entrevistas, escenas dramáticas, mapas y otros elementos de raíz histórica, sin pasar por alto los antecedentes históricos desde el siglo XVIII, que terminaron en esta confrontación. Argumento: Muestra la atroz ferocidad del ejército inglés en una guerra injusta e imperial y la imposibilidad de que un ejército que torturó y oprimió a su pueblo pueda salir victorioso en una lucha de liberación. Prohibido   Director: Andrés Di Tella. Género: Documental. Tema: La censura examinada mediante testimonios y documentos de época. Argumento: El film alude a la propaganda que el último régimen militar hacía en cánticos agradecidos, eslóganes publicitarios y exhibiciones televisivas de sus jerarcas, que bien recuerdan el uso de los medios visuales y de audio en la Alemania nazi y en otras dictaduras. 1997 1977, casa tomada Directora: María Pilotti. Género: Documental. Argumento: Una pareja de no videntes secuestrada por la dictadura militar de 1976, luego utiliza su casa como centro de oficiales retirados. Por esos ojos  Directores: Gonzalo Arijón y Virginia Martínez. Género: Documental. Tema: En forma de ficción cabal, la película muestra secuestros, torturas, muerte y la historia de una separación que no podría ser más desgarradora. Argumento: Es la historia de Mariana Zaffaroni-Islas, hija de desaparecidos que fue apropiada por un represor. Comentario: Producción franco-uruguaya que, mediante testimonios, retrata una cara oculta de los desaparecidos. 1998 H. G. O.   Directores: Víctor Bailo y Daniel Stefanello. Género: Documental. Tema: Intento por reconstruir una historia de vida, la del prestigioso guionista de historietas y escritor argentino Héctor Germán Oesterheld. Argumento: Biografía de Héctor Germán Oesterheld, autor de la célebre historieta "El Eternauta", secuestrado y desaparecido bajo la última dictadura argentina. Comentario: Es un film de producción y realización independientes que trabaja sobre la fragilidad de la memoria humana, sobre lo oculto, sobre la alegría y el dolor. 1999 Botín de Guerra   Director: David Blaustein. Género: Documental. Tema: Relata la lucha de las Abuelas de Plaza de Mayo para identificar a los niños secuestrados por las fuerzas armadas y de seguridad durante la última dictadura militar. Comentario: Segundo trabajo del realizador, está estructurado en base a entrevistas que se filmaron en Argentina, Suiza y España. El visitante  Director: Javier Olivera. Género: Drama. Tema: Sobre la guerra de las Malvinas. Argumento: Pedro, ex combatiente de la Guerra de las Malvinas, no puede olvidar aquellos días en que estuvo en las trincheras, tampoco puede olvidar a Raúl, su compañero de lucha, que quedó para siempre en aquel desolado lugar de pesadilla. Garage Olimpo     Director: Marco Bechis. Género: Drama. Tema: Narra cómo los torturadores han sido capaces de instalar la cárcel en el alma del secuestrado. Argumento: Durante la última dictadura militar, una detenida-desaparecida tiene una relación de amor-odio con su victimario y torturador. Comentario: La película se mueve todo el tiempo entre límites muy precisos, sin golpes bajos, sin mostrar la picana sobre la carne, en todo caso, el golpe bajo es la propia historia, en un escenario que la ciudad se traga. 2000 Fuckland  Director: José Luis Marqués. Género: Experimental, ficción-verdad. Argumento: Un argentino se propone reconquistar las islas a través de la idea de embarazar a las nativas del lugar y, así, poblarlas de argentinos. Comentario: Primera película argentina rodada según los postulados del Dogma 95, con un equipo de filmación que llegó semiclandestinamente a las islas Malvinas. Historias cotidianas  Director: Andrés Habegger. Género: Documental. Argumento: El film está estructurado en cuatro segmentos que siguen a una breve y vertiginosa presentación de los protagonistas, cámara en mano. Además de las múltiples fotografías que guardan estos hijos, hay mucho material de archivo. Tema: Se centra en los relatos de otros seis hijos de padres desaparecidos durante la última dictadura militar. Comentario: Primer largometraje realizado por un hijo de desaparecidos. Operación Walsh   Director: Gustavo E. Gordillo. Género: Documental. Argumento: Un puñado de entrevistados e imágenes de archivo van dando forma a las múltiples facetas de un Walsh siempre polémico. Tema: La película devuelve con generosidad la vida de uno de los grandes escritores de la Argentina: Rodolfo Jorge Walsh. Comentario: Película realizada por alumnos, docentes y graduados de la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. 2001 Ni vivo, ni muerto   Director: Víctor Jorge Ruiz. Género: Thriller. Tema: El film cuenta una extraña historia en tiempos de la última dictadura militar en el país. Argumento: Buenos Aires, 1980. Alcides ha perdido a su esposa, quien fue secuestrada por un grupo armado. Dos años después, es contactado por los mismos secuestradores, que le hacen un trato imposible de rechazar: si quiere recuperar a su esposa con vida deberá realizar un trabajo muy especial para ellos. Comentario: La película -debut en la dirección de Víctor Jorge Ruiz- marca el regreso protagónico de Edgardo Nieva. 2002 Kamchatka  Director: Marcelo Piñeiro. Género: Drama Tema: Aborda el tema de la última dictadura militar, visto desde los ojos de un niño. Argumento: En el otoño de 1976, en plena dictadura militar argentina, a Harry le cambia la vida. Tiene 10 años y no logra entender por qué debe abandonar su casa y a sus compañeros de escuela para mudarse a una quinta con sus padres y su hermano. Adaptarse a esa nueva vida -en la que existen reglas rigurosas- ayudará al protagonista a comprender por qué su padre le pidió que recordara siempre Kamchatka, uno de los países de un conocido juego de estrategia. Comentario: Una historia sin sentimentalismos pero con mucha emoción sobre la última dictadura militar. Lejos de buscar la reconstrucción histórica o la denuncia, el film plantea una situación inexplorada por otras películas: el sufrimiento de los hijos de los perseguidos políticos, otras víctimas de la época. 2005 Iluminados Por El Fuego Director: Tristán Bauer Género:Drama-Bélica Tema: La Guerra de las Malvinas. Argumento: Film inspirado en el libro homónimo de un ex-combatiente de la Guerra de Malvinas, en donde narra sus experiencias de cuando a los dieciocho años fue enviado a las islas para combatir a uno de los ejércitos más poderosos del mundo.  Como seres nacionales, y como personas concientes gritamos: ¡¡ NUNCA MÁS !! Que el poder de la bala, y la inmensidad del terror no vuelvan a acallar ninguna voz. Nadia S.

Invictus

TITULO ORIGINAL: Invictus

ACTORES: Matt Damon, Morgan Freeman. Leleti Khumalo, Marguerite Wheatley, Adjoa Andoh, Julian Lewis Jones, Matt Stern, Patrick Mofokeng, Tony Kgoroge.

GENERO: Drama, Histórica.

DIRECCION: Clint Eastwood.

ORIGEN: Estados Unidos.

DURACION: 133 Minutos

CALIFICACION: Apta todo público

Sinopsis: Cuenta la historia de Nelson Mandela, el líder y presidente africano que luchó para terminar con la política del apartheid, utilizando como medio el Mundial de Rugby del año '95. La historia está basada en el libro "Factor Humano", que a su vez, está inspirado en la real historia de este personaje y su trabajo por la  inclusión y la igualdad.

Crítica: *** 1/2 (Bastante Buena)

No estamos ante la obra maestra de Clint Eastwood, como tal vez muchos sentimentalistas creyeron al ver el trailer. Y es que Eastwood pone tanto empeño en ser merecedor de una estatuilla de la Academia, que el esfuerzo se nota y crea una atmósfera extraña en toda la película.

¡Ojo! No me confundí al calificar la movie de Bastante Buena, porque en sí, lo es. Pero ¿es realmente mérito del director? Porque convengamos que hay historias que se cuentan solas. Y si encima, lo tenés a Morgan Freeman en el rol principal (¡Y en qué rol! Ni más ni menos que Nelson Mandela), entonces no es tan complicado sacar un buen film, digno de ser disfrutado.

En una que otra crítica he leído que no convence el papel de Matt Damon, pero en mi opinión, Damon le saca todo el jugo que puede al personaje de Francois Pienaar, que en la película no da para más que eso.

Pero, en definitiva, es una historia bella (agradezcamoslé el guión a la vida real), emocionante, que quizás hubiese podido ser mejor relatada, pero que por su sencillez gusta y en cierta forma, atrapa. Clint Eastwood no hace gala de su genialidad, pero sí de su calidad humana y de su evidente admiración por dicho personaje.

Nadia S.

Zombiland

FICHA TECNICA:

TITULO ORIGINAL: Zombieland
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Emma Stone, Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Abigail Breslin.
ACTORES SECUNDARIOS: Derek Graf, Amber Heard, Bill Murray .
DIRECTOR: Ruben Fleischer.
FOTOGRAFIA: Michael Bonvillain.
GUION: Rhett Reese, Paul Wernick.
MÚSICA: David Sardy.
GENERO: Terror, Comedia.
DURACION: 88 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:

Dos hombres han hallado la manera de sobrevivir en un mundo atestado de zombies. Columbus (Jesse Eisenberg) es un gran cobarde, pero frente a la posibilidad de ser devorado por zombies, descubre que el miedo puede mantenerlo con vida. Tallahassee (Woody Harrelson) es un temerario asesino de zombies cuyo único objetivo consiste en hallar el último muffin empaquetado del planeta.
Tras sumar sus esfuerzos a los de Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Bresilin), quienes también han creado métodos muy peculiares para sobrevivir en el caos generado por los zombies, el nuevo grupo deberá definir qué es peor: su mutua dependencia o la posibilidad de caer en las garras de los muertos vivientes.

TRAILER:

CRITICA:

PUNTAJE: ★★★★★ (excelente)

Si tengo que describir que me parecio el film simplemente voy a decir genial. 

Es que la pelicula resulta una mezcla entre zombis, gore, accion y humor, que hacen que nunca te sientas aburrido. Tengo que decir que de verdad disfrute de la pelicula y me rei como hacia mucho no me hacia reir una pelicula.
Igual es algo subjetivo esto, ya que va a depender de cada uno y el tipo de comedias que les guste, no todos pueden soportar el humor acido, y esa es la base de todo chiste en esta pelicula.

Otra cosa a destacar son las escenas de gore que estuvieron muy bien realizadas, y estan muy bien encajadas y logran que las escenas con mucha sangre y tripas tengan humor tambien.
Lo unico que puedo llegar a criticar es, tal vez, un poco la falta de trama, que en definitiva la historia no lleva a ninguna parte y los personajes parecen no tener ningun objetivo. A pesar de esto, la pelicula como dije antes es totalmente entretenida y la falta de trama ni siquiera la van a notar.
Muy recomendable tanto para los amantes de los zombies como para los que gustan del humor acido.

Matias G.

Estrenos de la semana

Estos son los estrenos de esta semana para el jueves 18 de marzo en la ciudad de Rosario:

EL LIBRO DE LOS SECRETOS:

TITULO ORIGINAL: The book of Eli
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Denzel Washington.
ACTORES SECUNDARIOS: Gary Oldman, Mila Kunis.
DIRECTOR: Allen Hughes, Albert Hughes.
FOTOGRAFIA: Don Burgess.
GUION: Gary Whitta.
MÚSICA: Atticus Ross.
PRODUCTOR: Denzel Washington, Joel Silver.
GENERO: Acción.
DURACION: 113 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años






SINOPSIS:


En un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, Eli (Denzel Washington), un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Eli defiende con todas su fuerzas la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años.
Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino. Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros.
Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro. Pero no será fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, se interpondrá en su camino. Eli tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada.


TRAILER:



UN MALDITO POLICIA EN NUEVA ORLEANS

TITULO ORIGINAL: Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans
TITULO ALTERNATIVO: Teniente corrupto
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Nicolas Cage, Val Kilmer, Eva Mendes.
ACTORES SECUNDARIOS: Michael Shannon, Fairuza Balk, Brad Dourif, Jennifer Coolidge.
DIRECTOR: Werner Herzog.
FOTOGRAFIA: Peter Zeitlinger.
GUION: William M. Finkelstein.
MÚSICA: Mark Isham.
PRODUCTOR: Nicolas Cage.
GENERO: Acción.
DURACION: 122 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años



SINOPSIS:

El teniente corrupto Terence McDonough (Nicolas Cage), detective de homicidios utiliza a su antojo los placeres prohibidos gracias a su estatus profesional. Nunca le falta droga con la que saciar su adicción y está abierto a hacer favores a cambio de sexo. Terence y Frankie (Eva Mendes), se aman profundamente. Que ella sea una prostituta no cambia el hecho de que él la ame, sólo lo hace querer protegerla aún más. Pero su nueva investigación, el misterioso asesinato de cinco inmigrantes senegaleses, lo pondrá entre la espada y la pared.

TRAILER:



UN HOMBRE SERIO:

TITULO ORIGINAL: A serious man
ORIGEN: Francia, Estados Unidos, Reino Unido.
ACTORES: Michael Stuhlbarg.
ACTORES SECUNDARIOS: Richard Kind, Fred Melamed, Jessica McManus, Sari Lennick, Aaron Wolff.
DIRECTOR: Ethan Coen, Joel Coen.
FOTOGRAFIA: Roger Deakins.
GUION: Ethan Coen, Joel Coen.
MÚSICA: Carter Burwell.
GENERO: Comedia Dramática.
DURACION: 105 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas

SINOPSIS:

Es la historia de la búsqueda de un hombre común por la claridad del universo en el que Jefferson Airplane está en la radio y F-Troop en la TV.
Es el año de 1967, y Larry Gopnik (el actor nominado al premio Tony, Michael Stuhlbarg), un profesor de física en una pacífica universidad en la porción central del medio oeste, ha sido recientemente informado por su esposa Judith (Sari Lennick) que va a dejarlo. Judith se ha enamorado de uno de sus conocidos más suntuosos, Sy Ableman (Fred Melamed), quien luce ante ella como una persona más atractiva que el inútil de Larry.
El hermano incapaz de obtener un empleo de Larry, Arthur (Richard Kind) está durmiendo en un sillón, su hijo Danny (Aaron Wolff) tiene problemas de disciplina y es pésimo estudiante en la escuela judía, y su hija Sarah (Jessica McManus) está sustrayendo dinero de su billetera para ahorrar y así operarse la nariz.

TRAILER:



LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

TITULO ORIGINAL: Män som hatar kvinnor
TITULO ALTERNATIVO: Millennium: Part 1 - Men Who Hate Women
ORIGEN: Suecia, Dinamarca, Alemania.
ACTORES: Noomi Rapace, Michael Nyqvist.
ACTORES SECUNDARIOS: Ewa Fröling, Peter Haber, Lena Endre.
DIRECTOR: Niels Arden Oplev.
FOTOGRAFIA: Eric Kress, Jens Fischer.
GUION: Rasmus Heisterberg, Nikolaj Arcel.
MÚSICA: Jacob Groth.
GENERO: Drama, Suspenso.
DURACION: 152 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:
Hace 40 años, Harriet Vanger (Ewa Fröling) desapareció de una reunión familiar en la isla, que pertenece y es habitada, por el poderoso clan Vanger. Su cuerpo nunca se encontró, sin embargo su tío está convencido de que fue asesinada y de que el asesino es un miembro de su propia familia, una familia unida y a la vez disfuncional.
Contrata entonces a Mikael Blomkvist (Michael Nyqvist), periodista caído en desgracia y a la tatuado y salvaje hacker informática Lisbeth Salander (Noomi Rapace) para investigar el caso. Será, cuando la pareja relaciona la desaparición con un número de grotescos asesinatos de hace cuarenta años, que comiencen a desentrañar una oscura y horrible historia familiar. Pero los Vanger son una familia reservada, y Blomkvist y Salander están a punto de averiguar lo lejos que están dispuestos a llegar para protegerse.
Los Hombres que no Amaban a las Mujeres es la primera parte de la trilogía de novelas Millennium, escrita por Stieg Larsson, y que ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo.

TRAILER:



PACO:

TITULO ORIGINAL: Paco
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Esther Goris, Tomás Fonzi.
ACTORES SECUNDARIOS: Juan Palomino, Romina Ricci, Leonora Balcarce, Sofía Gala, Luis Luque, Norma Aleandro.
DIRECTOR: Diego Rafecas.
GENERO: Drama.
DURACION: 126 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:

Paco (Tomás Fonzi) es físico cuántico. Se encuentra en una cárcel temporaria, fue encontrado por la policía en el conurbano bonaerense en estado de sobredosis de paco, la última y más letal de las drogas, desecho de la cocción de cocaína en las cocinas urbanas. Está acusado de volar una de esas cocinas con explosivos de alto calibre, en donde murieron los responsables y también varios inocentes.
Su madre (Esther Goris) una importante Senadora del Congreso de la Nación Argentina de ascendente carrera política se ve envuelta en un implacable y drástico instante en una insondable pesadilla. Su único hijo es acusado de terrorista y los medios lo implican en una guerra entre narcotraficantes. Es por esto que Ingrid lo hará pasar por adicto internándolo en un prestigioso centro de rehabilitación. Allí Paco conocerá a Nina (Norma Aleandro) quien lo ayudará a desentrañar su pasado. Paco narra la cruda historia de los suburbios mentales de la drogadicción y sus oscuras consecuencias en nuestro país, y a la vez retrata la compulsión luminosa e irremediable de la vida misma por renovarse.

TRAILER:

Estrenos de la semana

Estos son los estrenos de cine para el dia 12 de marzo del 2010 para la ciudad de Rosario:

La isla siniestra:

TITULO ORIGINAL: Shutter island
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Leonardo DiCaprio.
ACTORES SECUNDARIOS: Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams, Emily Mortimer, Max Von Sydow, Patricia Clarkson.
DIRECTOR: Martin Scorsese.
FOTOGRAFIA: Robert Richardson.
GUION: Laeta Kalogridis.
PRODUCTOR: Martin Scorsese.
GENERO: Drama, Suspenso.
DURACION: 135 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:
Ambientada en 1954, DiCaprio interpreta a Teddy Daniels, un comisario que investiga la desaparición de un asesino que se ha fugado de la institución mental en la que se encontraba, y que al parecer se oculta en la remota Shutter Island.




PRECIOSA

TITULO ORIGINAL: Precious
TITULO ALTERNATIVO: Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Gabourey Sidibe.
ACTORES SECUNDARIOS: Paula Patton, * Mo'Nique, Lenny Kravitz, Mariah Carey.
DIRECTOR: Lee Daniels.
FOTOGRAFIA: Andrew Dunn.
GUION: Geoffrey Fletcher.
MÚSICA: Mario Grigorov.
PRODUCTOR: Oprah Winfrey.
GENERO: Drama.
DURACION: 110 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años


SINOPSIS:

Precious Jones tiene dieciséis años, es negra y casi analfabeta, y espera su segundo hijo. El primero lo tuvo a los doce años, y el padre de ambos es su propio padre. Vive en Harlem, en la ruinosa Lenox Avenue, el reino de los invisibles, de los sin voz, con su madre, una reclusa obesa y cruel que mira la televisión sin cesar, devora la comida que Precious le prepara y la somete a los más denigrantes abusos. Forzada a abandonar la escuela a causa de su embarazo -y el último y precario vínculo que la ligaba al mundo-, Precious acaba en un instituto para casos desesperados.

Pero allí, en el último escalón de aquellos que ya han bajado todas las escaleras, está la señorita Rain, una maestra joven, combativa y radical, y Precious tendrá la posibilidad de recuperar su voz y su dignidad…





EL IMAGINARIO MUNDO DEL DR PARNASSUS

TITULO ORIGINAL: The imaginarium of Dr. Parnassus
ORIGEN: Estados Unidos.
ACTORES: Colin Farrell, Jude Law, Johnny Depp, Heath Ledger, Christopher Plummer.
ACTORES SECUNDARIOS: Lily Cole, Andrew Garfield.
DIRECTOR: Terry Gilliam.
FOTOGRAFIA: Nicola Pecorini.
GUION: Terry Gilliam.
MÚSICA: Mychael Danna, Jeff Danna.
GENERO: Aventuras, Suspenso, Fantasía.
DURACION: 123 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 13 años

 SINOPSIS:

Cuenta la historia del Dr Parnassus (Christopher Plummer) y su extraordinario show Imaginarium. El Dr. Parnassus, luego de obterner la inmortalidad, se enamora y hace un trato con el diablo "Mr Nick" (Tom Waits) para que le otorgue juventud. A cambio de esto, el Mr Nick le pide que cuando su primer hija alcance los 16 años, pase a ser de su propiedad. Valentina, su hija está a punto de cumplir la edad y Dr Parnassus debe hacer todo para protegerla. Quién pueda ayudarlo en su tarea, tendrá la mano de su hija en matrimonio.
Tony, uno de los personajes de Dr Parnassus comenzó a ser interpretado por Heath Ledger. Después de su muerte, Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell se encargaron de continuar el papel.





ASTROBOY

TITULO ORIGINAL: Astroboy
ORIGEN: Estados Unidos.
DIRECTOR: David Bowers .
FOTOGRAFIA: Pepe Valencia.
GUION: Timothy Harris.
MÚSICA: John Ottman .
VOCES ORIGINALES: Nathan Lane, Donald Sutherland, Freddie Highmore, Bill Nighy, Samuel L. Jackson, Charlize Theron, Kristen Bell, Nicolas Cage.
GENERO: Animación.
DURACION: 94 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

SINOPSIS:
Ambientada en la futurista Metro City, Astro Boy es un joven robot con poderes increíbles. Propulsionado por energía "azul" positiva Astro Boy está dotado de súper poderes, visión rayos X, una velocidad insuperable y la habilidad de volar. Emprendiendo un viaje en busca de aceptación Astro Boy conocerá por el camino a muchos personajes.
Estas aventuras también servirán para que él aprenda las alegrías y emociones de ser humano fortaleciéndose así para aceptar su destino. A final de cuentas cuando se entera que sus amigos y familia corren peligro, Astro Boy toma conciencia de sus poderes excepcionales y regresa a Metro City en un valiente esfuerzo por salvar todo aquello que le interesa y por comprender lo que significa ser héroe.

 

 LA CANCION DE LAS NOVIAS

TITULO ORIGINAL: Le chant des mariées
ORIGEN: Francia.
ACTORES: Lizzie Brocheré, Olympe Borval.
ACTORES SECUNDARIOS: Najib Oudghiri, Karin Albou.
DIRECTOR: Karin Albou.
GUION: Karin Albou.
MÚSICA: François Eudes.
GENERO: Drama.
DURACION: 97 Minutos
CALIFICACION: Apta mayores de 16 años

SINOPSIS:

Ambientada en Tunez en 1942, cuenta la historia de Nour (Olympe Borval) y Myriam (Lizzie Brocheré) 2 amigas que desde siempre viven en el mismo edificio en un barrio modesto donde judíos y musulmanes conviven en perfecta armonía. Cada una envidia la vida de la otra.
En noviembre de 1942, el ejército alemán entra en Túnez. Consecuentes con la política de Vichy, los nazis obligan a los judíos a pagar impuestos exorbitantes. Prohíben trabajar a Tita, la madre de Myriam quien para enfrentar sus deudas obliga a su hija a casarse con un hombre rico haciendo que los sueños de Myriam desaparezcan.

Nuevo Trailer de Eclipse (saga de Crepúsculo)

100butacas te trae el trailer de Eclipse, la nueva película que se estará estrenando en Junio. Al parecer, la película (al igual que el libro) se centrará especialmente en el triángulo amoroso entre Bella, Edward y Jacob.

Percy Jackson y el ladrón del rayo

 FICHA TECNICA:
TITULO ORIGINAL: Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief
TITULO ALTERNATIVO: Percy Jackson 1
ORIGEN: Canadá, Estados Unidos.
ACTORES: Logan Lerman, Brandon Jackson, Alexandra Daddario.
ACTORES SECUNDARIOS: Pierce Brosnan, Uma Thurman, Dylan Neal, Melina Kanakaredes, Steve Coogan, Jake Abel, Kevin McKidd, Catherine Keener, Sean Bean, Rosario Dawson.
DIRECTOR: Chris Columbus.
FOTOGRAFIA: Stephen Goldblatt.
GUION: Craig Titley.
MÚSICA: Christophe Beck.
GENERO: Aventuras.
DURACION: 118 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público


SINOPSIS:

Es el siglo 21, pero los dioses del Olimpo y algunos monstruos parecen haber salido de las páginas de los textos de la mitología griega, del estudiante de secundaria Percy Jackson y han entrado en su vida.
Los Dioses no están felices: el rayo de Zeus ha sido robado, y Percy es el principal sospechoso. Aún más preocupante es la desaparición repentina de la madre de Percy. Como Percy se encuentra atrapado entre el enojo y la necesidad de defenderse contra los dioses, él y sus amigos se embarcan en una aventura que los lleva a cruzar el país para atrapar al verdadero ladrón del rayo, salvar a la mamá de Percy, y develar un misterio más poderosos que los propios dioses.

TRAILER:



CRITICA:

PUNTAJE: *** (Buena)

Para empezar quiero aclarar que esta pelicula esta basada la primer entrega de la saga "Percy Jackson y los dioses del Olimpo" escrita por Rick Riordan, y la verdad es que no tuve la oportunidad de leer el libro, asi que no puedo hacer la comparacion y opinion sobre la adaptacion. Me voy a limitar a solamente hablar del film.

Parece ser que la idea es hacer una saga al estilo Harry Potter, y para eso el director elegido fue nada mas y nada menos que Chris Columbus (si si, el mismo director de las primeras entregas de Harry Potter). La pelicula ciertamente tiene una habientacion un tanto infantil pero no deja de ser interesante para todo publico. Es entretenida, con varias escenas de aventura y metiendo algun chiste en el medio, hace que tenga buen ritmo y no aburra al espectador. Lo unico que no me parecio del todo bien fue que me dio la sensacion de que todos los acontecimientos transcurrieron muy rapido y un poco forzados. Pero creo que es normal porque en las mayoria de las peliculas basadas en libros ocurre lo mismo, ya que es medio complicado tal vez explayar demasiado en una sola pelicula todo un libro.
Un punto a favor son los efectos especiales y los maquillajes que hacen que los seres mitologicos se vean muy bien y luscan reales, realmente bien logrado.
Una cosa que me gustaria destacar fue como integraron el mundo "mitologico" con la era "actual" en donde convinaron algunas cosas de edad antigua como armaduras y espadas con zapatillas de marca pero con alas (asemejando a las zandalias del dios Hermes).
Otro punto a parte es el elenco que tiene figuras muy importantes como Pierce Brosnan, Uma Thurmam que le dan una especie de mayor impotancia al film.
Aunque solo han hecho apariciones cortas para mi gusto.
En resumen la pelicula me gusto, fue entretenida y promete ser el principio de una buena saga de peliculas.

Los Oscars: La crème de la crème/ EL SECRETO DE SUS OJOS

La edición número 82 de los Premios de la Academia se llevó a cabo el Domingo 7 de Marzo a la noche. Sobre la red carpet se vieron desfilar los mejores vestidos, los mejores smokings, los mejores cuerpos, los mejores talentos, pero no todos ellos pudieron irse a casa cargando la estatuilla dorada.
Una curiosidad: los 4 "mejores actores" eran primerizos en la obtención de un Oscar... Nunca habían conseguido uno. Esta vez, los experimentados como Morgan Freeman y Meryl Streep, se quedaron con las manos vacías.

Aquí, la lista completa de ganadores:


Mejor película: Vivir al Límite (Kathryn Bigelow) Vivir al límite arrasó con los Oscars, dejando atrás al favorito "Avatar", cuyo director es el ex-esposo de la directora Bigelow.
Mejor actor principal: Jeff Bridges (Corazón rebelde)


Mejor actriz principal: Sandra Bullock (Un sueño posible) La actriz es la primera en la historia que recibe un Razzie (premio a lo peor de Hollywood) y un Oscar, el mismo año.

Mejor Director: Kathryn Bigelow (Vivir al Límite) Un datito a tener en cuenta: Bigelow es la ex esposa de James Cameron, con quién competía por este galardón.



Actor de reparto: Christoph Waltz (Inglourious Basterds)

Actriz de reparto: Mo’Nique (Precious)Película animada: Up, una aventura de altura


Tema musical: Crazy Heart (“The Weary Kind (Theme from Crazy Heart)” Ryan Bingham y T Bone Burnett)


Guión Original: The Hurt Locker (por Mark Boal)


Cortometraje animado: Logorama


Documental corto: Music by Prudence


Cortometraje en Vivo: The New Tenants


Mejor Maquillaje: Star Trek


Mejor Guión Adaptado: Precious: Based on the Novel ‘Push’ by Sapphire

Dirección de arte: Avatar


Diseño de vestuario: The Young Victoria (Sandy Powell)


Edición de sonido: The Hurt Locker (Vivir al límite)


Mezclado de sonido: The Hurt Locker


Cinematografía: Avatar (Mauro Fiore)


Banda Original: Up (Michael Giacchino)


Documental: The Cove


Montaje: The Hurt Locker


Película Extranjera: El Secreto de Sus Ojos (Argentina) (EL ORGULLO NACIONAL !)


El Secreto De Sus Ojos: Ganadora del Oscar 2010 como Mejor Película Extranjera

El premio a mejor Película Extranjera lo etregaron nada más y nada menos que Pedro Almodóvar y Quentin Tarantino. Juan José Campanella no olvidó a los hermanos chilenos en su discurso, enviandoles un saludo. Además bromeó sobre lo bueno que fue que la Academia no tomara a la lengua Na'vi (la lengua en la que hablan los humanoides de la película "Avatar") como lengua extranjera. No todo el elenco pudo estar presente, por cuestiones laborales, pero la reconocidísima cara de Francella acompañó al director. (Y no, no dijo "A comerlaaa").
Éste, es el segundo premio de la Academia que recibe la Argentina. El anterior, fue para "La Historia Oficial"(1985) de Luis Puenzo. A su vez, ésta fue la sexta nominación a los Oscars de una película argentina: la última película nominada, que perdió con la bosnia No Man's Land, fue otra producción de Campanella, "El Hijo de la Novia".
Apenas Almodóvar comenzó a enunciar el nombre de la película, se escuchó un fuerte "¡¡Vamooos!!", que inconfundiblemente salió de la boca de Guillermo Francella. En nuestro país, la emoción hoy es cuenta corriente, en especial para aquellos que amamos el cine, y sabemos lo difícil que se les hace el tema a las producciones nacionales. ¡Bien merecido el premio! ¡ARRIBA EL CINE ARGENTINO!

Primero lo primero: Los Razzies

Ya habíamos dado, algunos posts atrás, la lista de nominados para los Premios Razzies, conocidos como los "anti-oscars". Pues, el 6 de Marzo ha sido la gran entrega y los resultados fueron:

• Peor Película: Transformers 2: La Venganza De Los Caídos
• Peor Actriz: Sandra Bullock por All ABout Steve (yo me la hubiese jugado por la linda pero poco carismática, Megan Fox)
• Peor Actor: Los 3 Jonas Brothers (jaja, no puedo evitar reir al pensar que no zafó ninguno) por Jonas Brothers en Concierto 3-d (si salía Robert Pattinson, se armaba un bolonqui...)
• Peor Actor de Reparto: Billy Ray Cyrus por Hannah Montana, la película
• Peor Actriz de Reparto: Sienna Miller por G.I Joe
• Peor Pareja: Sandra Bullock y Bradley Cooper en All About Steve
• Peor Director: Michael Bay por Transformers 2
• Peor Guión: Transformers 2 escrito por Ehren Kruger & Roberto Orci & Alex Kurtzman
• Peor Película de la Década (este premio es fuerte...): Battlefield Earth (2000) [Campo de Batalla: La Tierra] – Nominada con 10 Razzies / “Ganadora” de 8 (incluyendo peor drama de los primeros 25 años de los Razzies
• Peor Actor de la Década: Eddie Murphy
• Peor Actriz de la Década: Paris Hilton

Cabe agregar, que al día siguiente, Bullock recibió el Oscar como mejor actriz (por The Blind Side), por lo que se colocó como la primera persona en recibir un Razzie y un Oscar el mismo año. Yo no vi ninguna de las dos películas por las que se le nominó, pero en general me gusta ella como actriz.

Nadia S.

Desde Mi Cielo

TITULO ORIGINAL: The Lovely Bones

TITULO HISPANO: Desde mi Cielo
GENERO: Otro
TEMÁTICA: Viaje Temporal, Adaptación Libro, Misterio, Humor Negro, Sobrenatural
PAIS: Estados Unidos / Reino Unido / Nueva Zelanda
AÑO: 2009
ESTRENO EN CINE: 26-02-2010
DIRECTOR: Peter Jackson
GUION: Peter Jackson, Fran Walsh y Philippa Boyens
INTERPRETES: Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Saoirse Ronan, Stanley Tucci y Susan Sarandon
PRODUCTOR: Peter Jackson, Fran Walsh, Aimée Peyronnet y Carolynne Cunningham



Sinopsis:
 
Susie Salmon es una niña de 14 años que es violada y asesinada en 1973. Pero a pesar de esto, su alma se mantiene en una especie de limbo, desde donde puede ver a su familia y cómo ésta sufre por su muerte. A su vez, también puede ver a su asesino y sus planes de matar a su propia hermana. ¿Habrá alguna forma de que Susie intervenga?
 
Crítica:

Puntaje: ★★★1/2(Bastante Buena)
 

Comienzo hablando de las actuaciones porque el reparto de la película es lo que más llama la atención de la misma. En líneas generales, el rubro "interpretaciones" sale muy bien parado. La joven y bella promesa Saoirse Ronan transmite las emociones de manera perfecta con su gestualidad. Otro gran destacado es, sin dudarlo, Stanley Tucci, (a quién yo ya conocía desde "La Terminal"): cuando el malo de la película se hace odiar de verdad, es porque su trabajo es bueno. Rachel Weisz y Michael Waihlberg tienen respaldo histórico también, y no hay nada que objetar en su trabajo. Lo único que tengo para decir al respecto, es sobre el personaje de Susan Sarandon, que a mi criterio, es totalmente dispensable (y hasta molesto), ya que no aporta nada a la historia. Y cuando digo historia, me refiero a la película, porque ya sabemos que "Desde mi cielo" es una adaptación de un libro de Alice Sebold, y como no lo he leído, no sabría decir cuál es la verdadera importancia e injerencia de "la abuela" en la trama.

A mí el film, me gustó. La historia me pareció original (aunque eso sea mérito de Sebold, y no de Peter Jackson). La forma en que es llevada a cabo no es complicada de seguir, lo cual me conforma, porque no se mete en ningún lado del cual no pueda salir airosa. En cuanto a lo "digital", si bien no soy quién para criticar sobre el asunto (por mi falta de conocimientos) diré, desde el punto de vista de una simple espectadora, que habiendo sido el año de películas como "Avatar", no hay forma de que otros films como el criticado presentemente, que ponen más énfasis en el argumento que en cuestiones técnicas, puedan llenar las espectativas que se han creado en Hollywood en cuanto a efectos especiales.
Aunque, me hubiese gustado otro final, supongo que no es el peor final. Y, en definitiva, es una película que me hizo pasar un buen rato, y que ahonda (no en forma demasiado melodramática) en la conexión que puede haber entre un padre y su hija (a algunos esto les llega bien profundo, ejem, ejem).
 
Resumiendo: la recomiendo. Sólo advierto que tal vez, no sea tan buena como el trailer lo da a entender. Pero no es una pérdida de tiempo, se sacan buenas cosas de la peli.

 
Nadia S.